COCTEAU JEAN
Estimation :
1 000 - 1 500 EUR
Adjudication :
Invendu
Description
MANUSCRIT autographe signé «Jean Cocteau», [Sur L'Aigle à deux têtes, 1946]; 3 pages in-4.
Présentation de sa pièce L'Aigle à deux têtes.
Cet article fut donné à l'hebdomadaire Juin (21 septembre 1946), pour présenter L'Aigle à deux têtes avant sa création parisienne au Théâtre
Hébertot le 20 décembre 1946, après avoir été jouée à Bruxelles et à Lyon en octobre.
«Il est bien difficile de parler d'une oeuvre de soi [...] L'Aigle à deux têtes est une pièce qui ne cherche à rien exposer d'autre que les prestiges du théâtre et que le talent des artistes qui l'interprètent. Je ne me suis pas dit qu'on y parlerait beaucoup du jeu, qu'on y agirait ou qu'on n'y agirait pas. Mes personnages parlent et agissent selon le rythme intérieur qui les anime et s'ils parlent interminablement, comme ma reine au premier acte, c'est que l'intensité du silence de son partener forme avec elle un dialogue auquel les spectateurs attentifs ne se trompent pas. Certes, le danger moderne, c'est que le public considéré comme un public d'élite, n'accorde plus aux oeuvres cette attention admirable par laquelle le public populaire se dépersonnalise. Il en résulte qu'il prend pour des obscurités ou pour des longueurs des nuances qui exigent une rupture avec soi-même dont il est incapable et que les surprises violentes le dérangent de sa propre contemplation. [...] Ma seule méthode [...] a été de suivre mes personnages d'un bout à l'autre sans jamais lâcher le fil rouge qui les traverse et compose leur destin»... Et il évoque pour finir ses acteurs, dont Edwige Feuillère et Jean Marais, et ses collaborateurs...
Présentation de sa pièce L'Aigle à deux têtes.
Cet article fut donné à l'hebdomadaire Juin (21 septembre 1946), pour présenter L'Aigle à deux têtes avant sa création parisienne au Théâtre
Hébertot le 20 décembre 1946, après avoir été jouée à Bruxelles et à Lyon en octobre.
«Il est bien difficile de parler d'une oeuvre de soi [...] L'Aigle à deux têtes est une pièce qui ne cherche à rien exposer d'autre que les prestiges du théâtre et que le talent des artistes qui l'interprètent. Je ne me suis pas dit qu'on y parlerait beaucoup du jeu, qu'on y agirait ou qu'on n'y agirait pas. Mes personnages parlent et agissent selon le rythme intérieur qui les anime et s'ils parlent interminablement, comme ma reine au premier acte, c'est que l'intensité du silence de son partener forme avec elle un dialogue auquel les spectateurs attentifs ne se trompent pas. Certes, le danger moderne, c'est que le public considéré comme un public d'élite, n'accorde plus aux oeuvres cette attention admirable par laquelle le public populaire se dépersonnalise. Il en résulte qu'il prend pour des obscurités ou pour des longueurs des nuances qui exigent une rupture avec soi-même dont il est incapable et que les surprises violentes le dérangent de sa propre contemplation. [...] Ma seule méthode [...] a été de suivre mes personnages d'un bout à l'autre sans jamais lâcher le fil rouge qui les traverse et compose leur destin»... Et il évoque pour finir ses acteurs, dont Edwige Feuillère et Jean Marais, et ses collaborateurs...
